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Quelle technique utilise Michèle Auderson ?
La technique de Michèle Auderson est une technique très personnelle de la peinture à l’huile, construite sur un support préparé, travaillée avec peu de matière et en multiples transparences grâce aux médiums, héritée de son long parcours d’aquarelliste.
Une technique à l’huile très originale
Michèle Auderson s’est engagée dans une voie technique singulière : elle peint principalement à l’huile, mais en rupture avec l’image classique de la peinture à l’huile très empâtée. Elle utilise peu de matière, recherche la légèreté et privilégie un travail en finesse, par superpositions délicates plutôt que par épaisseur. Cette approche donne à ses tableaux un aspect lumineux, vivant, presque aérien, qui fait écho à son univers onirique.
Le support préparé et ses reliefs
La base de sa technique est un support préalablement préparé, avec une matière contrôlée et des reliefs subtils. Ce support n’est pas neutre : ses irrégularités guident l’artiste, structurent la composition et servent de point d’appui à l’inspiration. Michèle Auderson se laisse volontairement porter par ces reliefs, sans dessiner de schéma rigide à l’avance, ce qui donne à chaque œuvre une part d’imprévu maîtrisé
Le rôle central des médiums et de la transparence
Un des traits les plus caractéristiques de sa technique est le travail de la transparence grâce aux médiums. Plutôt que de poser la couleur de manière opaque, l’artiste multiplie les couches fines, fluidifiées par des médiums adaptés, qui permettent à la lumière de traverser la peinture et de se réfléchir sur les couches inférieures. Les couleurs semblent ainsi vibrer, se superposer et se répondre, créant une profondeur optique qui ne vient pas de l’épaisseur de la matière mais de la richesse des transparences.
Une peinture construite en couches successives
Techniquement, Michèle Auderson travaille par étapes, en laissant chaque couche trouver sa place avant d’en ajouter une autre. Les premières passes donnent les grandes masses, les tonalités principales et le rythme de la composition, puis les couches suivantes viennent affiner les nuances, renforcer certains contrastes ou au contraire adoucir des zones. Ce processus demande patience, connaissance du temps de séchage de l’huile et sens du dosage, car il faut que chaque transparence reste lisible sans saturer le support.
Une liberté guidée par l’inspiration
Un autre aspect essentiel de sa technique est sa manière d’aborder la toile sans modèle ni règle stricte. Michèle Auderson ne cherche pas à reproduire une image préexistante : elle se laisse guider par son inspiration du moment, par le relief du support et par les accidents heureux de la peinture. Cette attitude donne à sa technique une part de spontanéité contrôlée, où le geste reste libre mais s’appuie sur une grande expérience des couleurs et des médiums.
Des racines profondes dans l’aquarelle
Sa technique actuelle à l’huile ne peut pas se comprendre sans son long passé d’aquarelliste. Michèle Auderson a consacré de nombreuses années à l’aquarelle et à l’étude des paysages, en travaillant la transparence de l’eau, la fluidité des pigments et la subtilité des lavis. Ce bagage se retrouve clairement dans sa manière d’utiliser l’huile comme un médium transparent, en privilégiant la lumière, les fondus doux et les transitions délicates plutôt que les aplats opaques.
Une formation qui renforce la maîtrise technique
Son parcours de formation (cours d’aquarelle à l’Atelier C. Nicaud, académie et perspective à la Villa Thiole et à la Villa Arson, études aux Beaux‑Arts) lui a offert une base solide en dessin, en construction de l’espace et en théorie de la couleur. Cette maîtrise lui permet aujourd’hui de se passer de modèle sans perdre le sens de la structure : les compositions restent équilibrées, les volumes crédibles et les couleurs harmonieuses malgré l’apparente liberté du geste.
Une technique au service d’un univers onirique
La technique de Michèle Auderson n’est jamais un simple exercice de style : elle est entièrement au service de son univers poétique et onirique. Les transparences renforcent l’impression de rêve, comme si les scènes flottaient entre deux mondes, tandis que les reliefs du support créent des accroches visuelles qui font vibrer la lumière. Les animaux fabuleux, les personnages et les symboles qui peuplent ses tableaux gagnent ainsi en présence, sans lourdeur ni surcharge.
Une technique reconnaissable et cohérente
Ce mélange de support préparé, de peu de matière, de médiums transparents et de geste intuitif forme aujourd’hui une véritable “signature technique”. Même sans connaître son nom, on peut souvent reconnaître un tableau de Michèle Auderson à cette combinaison de légèreté, de profondeur et de douceur lumineuse. Cette cohérence technique renforce l’identité de son travail et contribue à sa reconnaissance dans les salons et les expositions.
Une technique adaptée aux grands comme aux petits formats
La manière de travailler en transparence se prête aussi bien aux grands formats qu’aux œuvres plus intimistes. Sur des toiles de grande dimension, les couches successives et les reliefs du support créent une immersion quasi panoramique dans son univers. Sur des formats plus modestes, la finesse des superpositions et la légèreté de la matière offrent au contraire une relation plus proche, presque confidentielle, entre l’œuvre et le spectateur
Pourquoi cette technique parle aux collectionneurs
Pour un acheteur ou un collectionneur, la technique de Michèle Auderson présente plusieurs atouts : originalité, maîtrise, cohérence et lisibilité. Originalité, car sa manière d’utiliser l’huile en transparence reste peu courante ; maîtrise, parce qu’elle s’appuie sur des années de pratique et une formation solide ; cohérence, par la continuité de son style ; lisibilité, car malgré la sophistication technique, l’image reste accessible, sensible et immédiatement compréhensible.
